MAVI DÍAZ Y LAS FOLKIES - "SONQOY"
En la voz de Mavi Díaz se reconoce su trayectoria pop/rocker. Es una voz privilegiada y sencilla que sorprende en esta propuesta folclórica porque su crudeza realza la belleza de estos temas, casi todos cortitos y muy bien producidos musicalmente. El contraste de "Cuchillos" (que no en vano corta el disco a la mitad, también conceptualmente) y "Zamba mía", similares en su cadencia aunque diversos en su sustancia, es un ejemplo del juego de Díaz con su raíz folclórica y su trayectoria en el rock.
El gato, el chamamé, la zamba y la chacarera, son los más destacados protagonistas de la propuesta; pero "Príncipe" es sin duda uno de los puntos más altos, con su melancolía andina realzada por la participación del coro tanto en el disco como en el vivo. Desde la picardía de "No lo hallo" y "Don Abdala" hasta la alegre melancolía de "Cuando calla la lluvia" y "Vestida con tus besos", Mavi y sus invitados cumplen la premisa del folclore a la perfección: entretener, animar, evocar. Como una campana que llama al corazón desde un rincón casi olvidado de la infancia.
Es de celebrar esta aparición de Mavi Díaz y sus Folkies en el panorama nacional, que si bien es pródigo en voces y talentos no siempre recibe los elogios que se merece. En el caso de Sonqoy, el elogio va tanto para la presentación como para el disco mismo: una celebración en cada escucha.

Let´s rock the folk!
Entre zambas, gatos, chacareras y bagualas el 29 de mayo se vivió una noche única e irrepetible. Mavi Díaz, aquella que desafío al ambiente del rock local en los ochentas -ese que Fabiana Cantilo calificaba como "machista"- junto a tres compañeras con quienes se presentaban como "La Viuda e hijas de Roque Enroll", ahora vuelve para desafiar al ambiente del folcklore con otras tres chicas a las que bautizó como "las Folkies".
Con respeto por las formas clásicas en lo musical pero con actitud rockera y sonido pop, las chicas tocan vestidas con ropa de diseño alejadas de cualquier imagen autóctona. Si bien la voz de Mavi no responde al canon folclórico, consigue gracias al sonido de su banda convencer al oyente y entregar entonces sentidas canciones de tierra adentro.
La excusa fue la presentación del disco "Sonqoy" -que significa "mi corazón" en quichua- álbum con trece canciones, entre las que se incluye "Zamba Mía", de Hugo Díaz, padre de Mavi. Y esa ascendencia, sin dudas, le permite a Mavi ser reconocida por el ambiente. En el escenario del Ateneo estuvieron presentes Victor Heredia, Horacio Fontova, Guillermo Fernández -con quien Mavi protagonizó un dúo exquisito y el más íntimo de la velada-, Marian Farías Gómez, María Volonté, Marcela Morelo, Peteco Carabajal, Laura Ros y el Coro Gospel que colmó los pasillos del teatro creando una atmósfera única en la que los espectadores pudieron experimentar un sonido envolvente y emocionante. Todos los artistas presentes validaron el proyecto de Mavi que es hoy una grata realidad.
Y los espectadores disfrutaron una noche única, plena de talento con música tan nuestra como a veces injustamente olvidada. Las Folkies, junto otros nuevos artistas, están en el camino a cambiar la historia.

PANZA
"LA MADRE DE TODOS LOS PICANTES"

Hubo que esperar tres años para que Panza lanzara un disco de canciones nuevas después de "Pequeños Fracasos 2.0", el disco de versiones acústicas de 2007, pero todo llega -incluso, un disco triple.
Fuera de lo estrictamente musical, este trabajo trajo algunas novedades importantes: 1) es un disco triple, como ya dijimos; 2) se hizo una suscripción previa y se incluyó a los que respondieron en el sector de agradecimientos del booklet (hay algunos suscriptores notables); 3) se relanzó la imagen de la banda (página web, merchandising, y toda la parafernalia trendy que una banda indie se merece), 4) hay promesas (y acá sabemos que lo que la banda propone no es siempre lo que el Dios de los Escenarios dispone) de tocar mucho.
Si bien los integrantes de Panza se entretuvieron en otros proyectos musicales (y familiares, como la maternidad de Bianchini), aparentemente reencontraron en la banda un espacio conocido, una especie de patio de juegos musical que, si bien los contiene, también les permite imaginar otros patios y hasta crearlos derribando paredes y preconceptos (los muchos del público y los escasos de la propia banda).
Son tres discos de puro Panza, muy diferentes y muy parecidos. Es importante resaltar para los que no conozcan a este cuarteto que en lo instrumental funcionan como un trío bajo-guitarra-batería tradicional, y en este disco especialmente, sin tentarse en sobreponer un muro armónico que los desnude demasiado cuando tocan en directo. O sea, The Police en "Regatta de Blanc" y no en "Synchronicity".
Individualmente, hay un crecimiento en el trabajo de Sergio Álvarez, que aunque siempre fue importante, ahora hará las delicias de los que gustan de las texturas irregulares y deformes, quizá lo más picante, ácido y cítrico del trabajo instrumental, al combinar escalas crecientemente disonantes o algo desafiantes para el oído más acostumbrado a las pentatónicas de Pier y  un uso dúctil de efectos (hay mucha inspiración tomada del instrumento por excelencia de las películas de terror, el Theremin) intentando no fatigar al escucha cuando no se quiere usar, como dijimos, una pared sónica cortesía ProTools.
El trabajo de ritmos y profundidades, a cargo de Pablo Contursi y Franco Barroso, es ajustado y dialogador, casi como una base de Jazz pero rockera. De a ratos la batería de Contursi se escapa hacia polirítmias más adheridas a las semicorcheas y fusas de la guitarra y deja al bajo como pie de una posición de Grulla musical, lista para patear cuando retoma compases más católicos y romanos, lugar no muy visible en las bandas de rock que, recordar a Roger Glover, necesitan de un bajo donde tiene que estar para construirle encima.
La voz de Mariana Bianchini estrena algunos recursos nuevos, como el growling, renovando su acostumbrado registro mezzo, marca registrada del cuarteto, lleno de actitud rocker cuando se necesita gritar y darle más mostaza. En lo letrístico -quizá lo más desparejo del triple- hay grandes hallazgos, sobre todo cuando abandonan dos recursos demasiado utilizados en este y otros discos: la autorreferencialidad y el "dialogar" con el oyente (ejemplo: "MundoRock"). Después, uno encuentra en las letras todo lo políticamente incorrecto -puertas afuera- que es tan políticamente correcto dentro, con referencias a libros, música y cine del palo abundantes.
El primer disco ("Ácido", según reza la estética del sobre) es el disco más "pancero" de los tres, más en la línea de "Nada es rosa", aunque con un trabajo más acorde a estos aires que renuevan los climas. Es el disco para los que no conocen mucho o nada a Panza y esperan algo más tradicional. Hasta hay baladas, algo no muy común en anteriores ediciones, y un par de temas dignos de difusión comercial, como "El amor y las tormentas", "Big Bang" (una de las alturas) o "Bienvenido al Infierno", que conforman el subtriplete brillante de la maratón de canciones.
"Cítrico", el pomelo que ostenta el sobre dos parece definirlo así, es el disco que hubiesen esperado los fans de ser éste el único del 2010. Para no caer en apelaciones tan gastadas como la "madurez", vamos a tratar de definirlo como un conjunto de canciones con proporciones menores del Panza histórico más el agregado de lo que músicos inquietos pueden aportar. Mención especial para "Bacterias", una de las joyas del disco y "Asunto Escabroso", con una polenta que en vivo va a colaborar para saltar y/o mover la patita. La voz de Mariana Bianchini está notablemente potente en este disco, más regordeta si se quiere. Increíble final con "Amnesia", un tema que los fanáticos van a escuchar una y otra vez.
Llegando al tercer disco, "Picante" de acuerdo a los pepperoncini que adornan el sobre correspondiente, encontramos lo que realmente justifica hacer un triple: la libertad de poner todo lo que sale. Aquí están las veleidades que realmente queremos encontrar en una banda capaz de pasar del punk rock al jazz rock sin mucho esfuerzo, y donde sobresalen algunos trabajos realmente originales, ya no para Panza sino también para la paupérrima industria del rock local, cargada de chambones con dos clases de guitarra y mucho tiempo libre, ora en Palermo Hollywood, ora en el Oeste. Un "Álbum Blanco" (con el respeto que se merecen The Beatles por la comparación), un "ahorahagoloquetengoganas".
Mencionable es el uso abundante de vientos con Martin Pantyrer (que también tiene a cargo otros instrumentos), Mariano Bertollini, Leo Paganini y Cosme Tarantino, usados cuando experimentar no significa meter máquinas por todos lados (otra vez, vale la comparación con The Police). Hay lecturas de textos, conversaciones "al azar", jugueteos entre Bianchini y los saxos, entreveradas con métricas más o menos complejas, ajos, tomates cherry y wasabi.
Para todos los gustos "La madre de todos los picantes". Para todos los buenos gustos.