"Lifestyle 2.0" es una propuesta de música electrónica para aquellos a los que no les gusta la música electrónica. Según su autor se trata de composiciones transparentes con un toque de humor implícito en cada frase, donde "todo vale". El cd, con once tracks, incluye el clip animado del corte de difusión "Maracas vs castañuelas".
SHH - GAUCHO BOY
El dúo electro pop formado por Diana Huarte y Daniel Gorostegui presentan su segundo álbum donde fusionan trip-hop, drum´n bass, dance, pero conservando la esencia del formato de canción. Diez temas que cuentan con la producción de Cheeky Paul, renombrado DJ británico que trabajó junto a Primal Scream, Arctic Monkeys y Chemical Brothers, entre otros.
NOVALIMA - "Afro"
Novalima es un colectivo musical formado en el 2001, por cuatro músicos/productores peruanos: Ramón Pérez Prieto, Grimaldo Del Solar, Carlos Li Carrillo (Lima) y Rafael Morales (Londres). Su música, electrónica afro-latina, es una fusión vanguardista de percusiones afro-peruanas, latinas y africanas con dub y beats electrónicos. "Afro" contiene temas propios y una selección de remixes y versiones de temas clásicos del cancionero peruano. Es el segundo álbum del colectivo y fue producido entre Lima, Barcelona Londres y Nueva York, con el renombrado productor de la escena electrónica Europea Toni Economides (Robert Miles, Nitin Sawney, Bugz in the Attic, Jazzanova, entre otros). "Afro" cuenta además con la participación de renombrados músicos peruanos tales como Juan Medrano –Cotito-, Mangué Vásquez, Milagros Guerrero, Oscar Avilés Jr. y Pedro Urrutia. Así mismo, el álbum contiene versiones y remixes de compositores clásicos peruanos como Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, Arturo “Zambo” Cavero, Lucha Reyes, Lucila Campos y Augusto Polo Campos.
GIULIA Y LOS TELLARINI
GIULIA Y LOS TELLARINI "EUSEBIO"
Qué pena. ¿Así se los va a conocer de ahora en más: la banda que eligió Woody Allen para intervenir en el soundtrack y trailer de "Vicky, Cristina, Barcelona", su difusa aventura cinematográfica en España?. Sin embargo, Giulia Tellarini y sus músicos merecerían ser reconocidos per se, como cualquier artista, en función del trabajo que llevan adelante desde hace años y que por una de esas bendiciones del destino está hoy editando en Argentina a través de Batacazo Discos. Si bien Giulia Tellarini es quien da voz, letra e inspiración a este álbum debut, todo Eusebio es un proyecto que respira y se sostiene por el esfuerzo de conjunto. La banda es el disco y el álbum es la banda, en una representatividad circular que refuerza la sensación de homogeneidad de los temas. Ellos se definen como una suerte de hibridadores de géneros y enumeran sus influencias, casi todas ellas claras y rastreables; sin embargo, a la hora de hablar de la elegancia jazzy no podemos decir que se trate de un grupo jazz en el sentido más clásico. Sí está claro que las influencias más fuertes son latinas: el encanto mediterráneo, la chanson francesa, la fatalidad mexicana atraviesan todas las letras y la música. En un comienzo que funciona como correcta overture, "Il Principe" nos da un paseo por estas tres corrientes y abre la puerta a la conocida "Barcelona", a la sentida "Buenos Aires" y después, sí, a la musicalidad amablemente acústica de "Marquitos", "No quiero crecer" y "Mais Si L´Amour". En menor medida, los tracks "Ay mi vida" y "La ley del retiro" insuflan un dramatismo que es más eficaz en lo musical que en lo lírico. El cierre, dulcísimo, con "Mon Chien" eleva la chanson a la categoría de broche de oro para un trabajo prolijo y disfrutable. A Giulia se la nota cómoda en ese registro susurrante y aniñado que le es tan caro al público (moderno-flamenco, pop) español y que se puede identificar a estas alturas como una marca de agua de la música moderna, sea vanguardista o no, de la península.
Por el momento, la gira que trae a Giulia y los Tellarini a Sudamérica se suspende hasta nuevo aviso. Más info: MySpace/GiuliaylosTellarini
NATASHA STERMAN
NATASHA STERMAN "LÍQUIDO"
A veces sucede que la escena musical independiente pare una pequeña luminaria vocal. Es este el caso de Natasha Sterman, aunque su proyección futura es difícil de evaluar. Sterman lleva casi una década en el under musical argentino, y "Líquido" es su primer trabajo, de una calidad y prolijidad innegables. Una buena apoyatura técnica ofrece al oyente la posibilidad de abandonarse al goce de una voz como hace tiempo no se oye en la escena independiente. Entre tanto revival punk y efervescencia pop, Sterman se destaca por mérito propio desde un trabajo esforzado en lo técnico, e impecable desde lo vocal. El trabajo de letras merece mención aparte. Son letras que respiran poesía autorreferencial extraña (aunque no extravagante), capaces de combinar elementos melódicos de manera armoniosa, jamás forzada. Como un puzzle simple que ofrece al final un paisaje naive, vasto, con complejidades múltiples en la trama panorámica.
Natasha Sterman se presenta el próximo sábado 17 de octubre a las 21.30 hs en el Palacio El Victorial, Piedras 722 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires